近日，《人质：邱振中书法作品展》在上海华际·本义空间开幕，展出中央美术学院邱振中教授近50件新作。
邱振中为当代著名艺术家、诗人、书法家，1979年考入中国美术学院（原浙江美术学院）成为我国第一批书法研究生。他在长达45年的研究与艺术创作中，不断深入传统和当代思想，不断突破既有的创作模式，在书法、水墨、装置、雕塑等多种艺术门类中创作出给人留下深刻印象的作品。
《人质》的命名出自邱振中对个人与传统关系的思考。展览前言中说到：“一个人选择书法，则意味着你成了传统的人质。书法几乎是传统的同位语，不管你以后变化出怎样的面目，都无法离开与传统的关联：有时是被迫的，有时是自愿的。即使你远在天边，也能随时感受到它的诱惑和威胁。”
当代艺术界谈到传统与当代的关系，大多认为关注传统就是保守。但邱振中持有完全不同的观点：传统是我们不可更改的背景，当下是我们无法回避的现实，两者的融合是未来唯一的道路。
1989年，邱振中在中国美术馆举办个展《最初的四个系列》，被批评家认为“标志着中国现代书法的开端”。此后，邱振中的各种创作，被看作书法切进当代艺术的“现象级的征候”。2018年，《语·默》展，通过书写当代哲学与诗歌文本，邱振中推出“不可读”作品，为他自己，也为书法开辟了一条新路。邱振中运用他书法理论中“绞转”的概念创作装置作品《空·流》；2024年第60届威尼斯双年展，中国馆展出邱振中三件雕塑作品，他把书法的书写性与狂草中空间不可端倪的变化注入三维作品中，为当代雕塑开拓了新的思路。
在邱振中的艺术探索中，总能看到一个艺术家看似矛盾，却又互为依存的两面：对传统不遗余力的深究和对当代艺术富有张力的思考。几乎在他每一次突进之后，都能见到他回到书法领域，观察、沉思，并不断有新的发现。重要的改变始于2022年，一组尚未命名的新作呈现出全新的面貌。它开始实现了邱振中对当代艺术创作的理想：既包含了传统中核心的内容，又包含了传统中没有的。在人们为书法的前路而茫然时，它推出了一种全新的风格。新风格包含复杂的构成和新的技法，此后三年，酝酿出《人质》中一系列作品，它们与2022年的新作汇合在一起，标志着这一风格的成熟，并展现出蓬勃的活力。
《人质》带来传统与当代更深一层的融合，探讨了每一位作者在面对强大的书法传统时，那种既被它吸引、塑造，又渴望找到自己独特表达的矛盾和张力，揭示了个体与伟大传统之间那种复杂而深刻的关系。（金玉）
